社戏，是指由群众自编自演的地方戏剧。它是中国传统戏曲的一种，有着丰富的表现形式和深厚的历史文化底蕴。在如今这个多元化的社会中，声音愈发高亢的“文化自信”让“社戏”重获新生，因为它不仅传承了中国传统文化，也展现了社会历史与文化变迁的全貌。
社戏课堂，是安徽省淮南市文化和旅游局的一项活动。该课堂旨在利用业余时间，培养当地青年对社戏的兴趣和热爱，进而保护和传承中华优秀传统文化。笔者参与了本次社戏课堂活动，并将课堂笔记整理如下，与读者分享。
一、社戏的历史渊源
社戏起源于唐代，形式上融合了许多地方元素和别的艺术形式，例如歌舞、说唱、杂技、器乐等。社戏历史发展演变，创作流派众多，形成了徽、豫、苏、赣、皖、闽等多个剧种，各具特色。社戏以其形式的多样和歌舞的丰富性受到了广泛的群众喜爱和欢迎。
二、社戏的表现形式
社戏形式主要分为偏重说唱、偏重舞蹈、偏重功夫和偏重器乐等四种类型。其中以偏重说唱的表演形式最为流行，例如：徽剧、赣剧等。
这种说唱形式讲究唱腔和表演技巧，韵律优美，语言朴实，尽显地方风情。社戏的舞蹈形式也非常丰富多样，既有全剧性的舞蹈，也有插曲性的舞蹈，它们通过肢体语言传达着剧情和人物性格，起到了画龙点睛的作用。
三、社戏人物的刻画
社戏刻画人物，通常结合唱腔来表达人物的性格特点和神态。一个人物经过了写生、构思、创作、排演等层层工序，最终成为了一个有着独特性格、三维形象、多维变化的角色。瑰丽的道具、交错的手势，一笔一画间所渗透的思维，共同构成了社戏的高超艺术。
社戏作为中国传统文化的重要组成部分，其作品和传承方式具有代表性。社戏课堂的开设，不仅丰富了淮南市民的文化生活，更将社戏这一珍贵的传统文化代代相传。